SOBRE LA GRIPE A

Alguna vez tendremos razón... Llegará la gran plaga, el Apocalipsis y sólo los justos encontrarán la salvación... o sea, casi nadie.

Alguna vez llegará... Quizá sea la Gripe A... pero, dios mío, cuántas ganas tenemos de estar asustados, de tener miedo.

En España, 20 muertos de entre más de 15.000 contagios. Y cada año mueren 500 personas en España por los efectos de una minería del carbón que hace años que no existe.

La Gripe A... El nuevo miedo para la nueva temporada otoño-invierno 2009 en el sector de los miedos.

Alguna vez acertaremos, pero será por casualidad, después de años y años de estar asustados de lo más grande y también de lo más pequeño.

INVASIÓN

Se me escapa el motivo por el que los encargados de este proyecto decidieron realizar un "remake" de ese clásico del cine de ciencia ficción llamado "La invasión de los ladrones de cuerpos".

Desde la admiración seguro que no es porque, si hay algo de lo que carece esta película, es de la capacidad de inquietar que, partiendo de la realidad cotidiana y mediante precisos zarpazos narrativos, mostraba el clásico de Don Siegel.

Nada de ésto hay en esta insulsa historia protagonizada por dos actores que seguramente saben que no están haciendo nada especial, que sólo están poniendo un ladrillo más en el muro de la oferta que anualmente el cine debe generar para alimentar las hambrientas bocas de sus pantallas, que están pagando las facturas de la luz, el gas y la niñera de los niños.

"Invasión" ni inquieta ni sorprende ni preocupa.

Si acaso intenta disimular la vaciedad de su propuesta con ciertos momentos de sincopada narrativa que mezcla presente y futuro imediato... Fuegos artificiales, calambritos que no consiguen librar del aburrimiento, de la monotonía de una historia que, solo se puede salvar, con la inmensa generosidad de un público tan aburrido como ella.

Mejor alquilar la película de Don Siegel.

Recogiendo con gran esfuerzo

los pedazos más aceptables y comestibles de los días,

para reunirlos sobre la mesa,

al anochecer

y contemplarlos todos juntos,

en desordenado montón,

mientras pacientemente esperamos

que la ausencia nuestra de cada día

vuelva, puntual e irremediablemente,

a darse hoy.

Corriendo,

como perseguidos por los relojes.

No queriendo llegar tarde a ninguna parte...

(quizá por evitar descubrir que,

en todas ellas, la prevista mecánica de las cosas

puede empezar puntualmente sin nosotros.)

Rodeados de espejismos...

(y el primero y principal de todos ellos

es aquel que no se atreve a mirarnos

desde el otro lado del espejo.)

Desesperadamente insulares,

persiguiendo sombras,

sin saber exactamente,

probablemente intuyendo.

"Now dammit, look here all of you, we all must admit that everything is fine and there's no need in the world to worry, and in fact we should realize what it would mean to us to UNDERSTAND that we are not REALLY worried about ANYTHING. Am i right?"

(On the road, the original scroll. Jack Kerouac)

GOOD BYE LENIN

Como hija del tiempo que es, la historia está constantemente pasando y lo hace sin contemplaciones para con aquellos que se encuentran en su interior, protagonizándola, padeciéndola. Lo que un día fue, ahora ya no es... y uno debe acostumbrarse, hacerse a la idea, adaptarse... No hay compasión para el soldado en la batalla.

"Good bye Lenin" es, por encima de todo, una película de amor... El amor que siente un hijo por una madre y que le lleva a protejer su débil corazón infartado de los rigores de la historia.

Mientras ella permanecía en coma, el muro de Berlín ha caído aplastando bajo su imponente peso toda la realidad de la República Democrática Alemana, una realidad a la que ella parece estar consagrada en cuerpo y alma.

Alexander (Daniel Brühl) hará todo lo posible por evitar al corazón de su madre el estrés de descubrir que el mundo en el que ella vivía se ha desvanecido casi por completo y, cuando la mentira resulta imposible y en una maravillosa escena ante la televisión, dibujará una emocionante transición desde el amor, buscando preservarla hasta en lo imposible de los ciegos rigores de la historia.

Maravillosa.

INOLVIDABLE

Saving private Ryan...

"Tell me i have led a very good life... Tell me i'm a good man..."

REM

Nightswimming...

JAMES TAYLOR AND YO-YO MA

Heres comes the sun...

"And then we'll go off to sweet life cause now is the time and WE ALL KNOW TIME!"

(On the road, the original scroll. Jack Kerouac)

BOB DYLAN

This dream of you...

"They were ready to sell their daughters to the highest bidder. On the sidewalk characters swarmed. Everybody was looking at everybody else. It was the end of the continent, no more land. Somebody had tipped the American continent like a pinball machine and all the goofballs had come rolling to LA in the southwest corner. I cried for all of us. There was no end to the american sadness and the American madness"

(On the road, the original scroll. Jack Kerouac)

VAN MORRISON

Fast train...

"Going nowhere, across the desert sand, through the barren waste
On a fast train going nowhere..."

SALOMON BURKE

I wish i knew...

Rápidamente,

sin tiempo para hacerse la idea,

para pensar si hay error o acierto,

subirse sobre el primer segundo que pasa

y que las inevitables consecuencias

sean un engorroso relato de derechos y deberes

recitado desde el lejano pasado;

si procede, una condena en ausencia

desde un tiempo al que jamás se va a regresar,

que quedó atrás, del otro lado

de ese engañoso espejo transparente

que es la línea del horizonte.

"Hollywood Boulevard was a great screaming frenzy of cars; there were minor accidents at least once in a minute; everybody was rushing of towards the furthest palm... and beyond that was the desert and nothingness."

(On the road, the original scroll. Jack Kerouac)

"This is the story of America. Everybody's doing what they think they're supposed to do"

(On the road, The original scroll. Jack Kerouac)

ABSTRACTO

TODO EN UNO

ASHES OF TIME

Tiene una historia muy curiosa esta "Ashes of time" en su versión redux.

La película data de 1994 y, por aquel entonces, Wong Kar Kwai no tuvo el poder suficiente como para hacer la película que tenía en la cabeza. En su momento, "Ashes of time" se estrenó y fue todo un éxito, pero el director honkonés se quedó con la mosca detrás de la oreja todo este tiempo... "Ashes of time" no era su película aunque su nombre apareciera siempre debajo del titulo.

Por eso, y aprovechando que es considerado como uno de los grandes talentos del cine mundial, Kwai ha aprovechado la ocasión para saldar cuentas con su propio pasado realizando esta versión redux que no es otra cosa que la película tal y como Kwai deseaba que fuera... e incluso desea ahora que sea puesto que el director taiwanés ha rodado nuevo material que se ha añadido al metraje original de la película.

En cualquier caso, el resultado es emocionante y maravilloso... como en cualquiera de sus películas.

Me gusta sentirme desconcertado con el revoloteo chillón de su sentido sincopado de la narración, mezclando presente y pasado en un transcurrir lleno de imágenes y texturas bellas y sugerentes... En "Ashes of time" el espectador va encontrando poco a poco la historia. Desbordado por imágenes, personajes y situaciones que en un principio parecen inconexas, poco a poco, a través de una frase, de una mirada, de un gesto, la historia va calando sobre su estar ante la historia y lo hace suavemente, gota a gota, momento a momento, hasta inundarlo completamente en su amarga atmosfera de desencuentros y desamor.

Porque "Ashes of time" es una especie de "carrousel" de historias de remordimiento y desamor, de distancia y separación, con el desierto como telón de fondo. Todos sus personajes sin excepción están alejados, voluntaria o involuntariamente, por azar o necesidad, en el tiempo o en el espacio, de aquello que más aman. Y Kwai nos cuenta sus historias, las une y relaciona, construyendo una suerte de entramado de palabras, sentimientos, decisiones y acciones en cuyo centro esos personajes se encuentran atrapados como pájaros encerrados en alguna de las jaulas que Ouyang Fen, uno de sus protagonistas, tiene en su cabaña.

La jaula se convierte en la metáfora que define el sentir de todos los protagonistas que habitan la película y una imagen clave para entenderlo todo y entenderles a todos y cada uno de ellos.

Todos lamentan la carencia de algo que está en alguna parte fuera de esa trama que les atrapa, quisieran estar fuera, desplegar los colores, el canto y las alas, pero, y al mismo tiempo, tienen la conciencia clara de que salir es imposible ya que de ellos solo queda precisamente eso... la jaula.

Y todo dentro de un género tan chino como el de los espadachines superpoderos, guerreros que como vaqueros del lejano oeste vagan errantes con un secreto en el corazón y una espada para abrirse camino... No he visto la primera versión, pero estoy seguro de que está redux es otra cosa muy diferente porque Kwai no está interesada en la lucha sino en los motivos que llevan a esos espadachines a pelear o a no hacerlo convirtiendo su decisión de estar o no estar en un fascinante misterio.

Brillante.

INOLVIDABLE

Paris, Texas...