miércoles, noviembre 30, 2011

RADIOHEAD

Nobody does it better...



¿Quién dice que los blancos no saben meterla?

Kyle Singler gets buckets!

martes, noviembre 29, 2011

Los datos siempre son los datos...

"En todas estas interpretaciones se ignora la escasa calidad democrática del sistema electoral español. Veamos los datos. El PP consiguió sólo el 30% del voto del censo electoral, es decir, de todos los españoles adultos que podían votar. Ello quiere decir que el 70% no le votó. No es cierto, por lo tanto, que el pueblo español que incluye, además de los votantes del PP, a los abstencionistas y a los votantes de otras opciones políticas, haya dado su apoyo al PP y a sus políticas de austeridad. La gran mayoría del pueblo español no votó al PP, ni apoya sus políticas. Es más, los datos tampoco confirman que haya habido un movimiento del pueblo español hacia la derecha. El voto del PP fue del 30,27% de todas las personas que podían votar, que fue sólo un 0,96% (repito, sólo un 0,96%) más del que consiguió en 2008 en las anteriores elecciones legislativas (un 29,31%). Es difícil sostener que ha habido un tsunami a favor del PP, la expresión utilizada en la mayoría de los medios. Continúa siendo un partido que, bajo un sistema proporcional que diera el mismo peso a todos los votos, sería minoritario. Su aumento acentuado de número de parlamentarios se debe primordialmente al colapso del PSOE, que pasó de representar el 32,19% del censo electoral al 19,49%, precisamente por haber hecho los recortes que ahora el PP quiere expandir. No es coherente argumentar que hay un mandato popular para realizar las políticas de austeridad del PP cuando el PSOE fue expulsado del Gobierno precisamente por llevar a cabo tales políticas."
(¿Dónde está el tsunami?, Vicenç Navarro)

 La frase de McLuhan han evolucionado de "el medio es el mensaje" hasta "el medio nos da el mensaje"...

lunes, noviembre 28, 2011

Me gusta ver "True Grit".

Como ya he escrito alguna vez se trata de un relato inspirado en la épica de la escasez y del esfuerzo. Algo bastante desconocido en nuestros tiempos.

Escasez de todo, y especialmente de tiempo como dice en "off" la protagonista de la película casi al término de la misma.

El tiempo se nos escapa de entre las manos, como agua o como arena, de manera inevitable.

Y a veces pienso que si hay algo parecido a la verdad siempre se encuentra del lado de la escasez. Las cosas realmente importantes apenas nos suceden unas cuantas veces a lo largo de nuestras vidas... y por eso son importantes, porque no abundan y precisamente porque no abundan las echamos en falta, las valoramos y finalmente las queremos.

Curiosamente, en la abundancia, sucede lo contrario.

La enésima repetición de lo mismo nos estraga y no podemos valorar aquello que se nos ofrece una y otra vez.

Se trata de un espejismo.

Debajo de esta abundancia sigue existiendo la verdadera vida y la verdadera vida se caracteriza por la escasez. No es tan fácil encontrar un amigo de verdad o un lugar en el que realmente nos encontremos bien, cosas y personas de las que bajo ningún concepto prescindiríamos. Solo prescindimos y nos cansamos de los sucedáneos de las cosas que se nos dan en lugar de aquello que en realidad deberíamos tener.

Y lo difícil en esta vida es llegar a una de esas conclusiones definitivas en las que uno verdaderamente tiene claro lo que realmente quiere.

Y esos momentos también son escasos... pero con su sola presencia pueden llegar a justificar una vida.

El mercado lo sabe bien y replica ese mecanismo cada día amparándose en la necesidad que tenemos de sabernos justificados cada noche que regresamos a casa.

Igual que los vendedores de mágicos elixires, nos vende cada día el milagro de la justificación sin esfuerzo, sin escasez. Pero hay cosas que afortunadamente no pueden comprarse ni venderse, cosas que quizá necesitan toda una vida para suceder... pero no se puede hacer negocio con éso.

El sentido no se puede comprar ni vender.

El relato que se nos cuenta en "True Grit" ha necesitado de toda una vida para cuajarse, para cobrar sentido, para emocionarnos porque sabemos que la protagonista, como todos y cada uno de nosotros, tenemos sólo una bala y debemos escoger cuándo y cómo dispararla. Y a la luz de lo que la protagonista dice al final de la historia, que en definitiva es su historia, nos queda claro que valió la pena dispararla junto a Rooster Cogburn, en aquel ya perdido momento del tiempo.

Y es entonces cuando se produce la descarga poética.

Escuchamos el disparo y después el silencio.

Pero lo que permanece es el silencio recordándonos la verdadera fragilidad de nuestra condición.



"Compraban, con fondos de la sociedad, joyas, bolsos de Loewe, relojes, bolígrafos Montblanc, prendas de vestir en Armani, dispositivos electrónicos (ipods, libros electrónicos, ordenadores portátiles), accesorios de automóvil, mil euros de lotería cada año. Cargaban el alquiler de vehículos de lujo y circuitos de spa. Hacían viajes de placer con sus familias, a París, Nueva York, Johannesburgo y más destinos alojándose con gastos pagados en hoteles de cuatro y cinco estrellas. Se hospedaban en establecimientos de similar categoría, en la misma Comunidad Valenciana, acompañados de teóricas traductoras rumanas. Siempre por cuenta de Emarsa. Fueron capaces de gastarse 92.443 euros en un año en asadores, marisquerías y restaurantes con estrellas michelín. Y aún así, en los 23.000 folios del sumario pueden encontrarse facturas de 7,5 euros de tabaco o de compras en el supermercado."
(Leer más)

No, no son socialistas.

El representante que colocaba alcaldes del PP, levantadores de alfombras y celosos guardianes de los caudales públicos, en las televisiones de derechas, ya puede hacer negocio colocando a socialistas en las televisiones de la izquierda también levantadores de alfombras y celosos guardianes de los caudales públicos.

Si coincidieran en el mismo espacio estallarían como la materia hipotéticamente haría de coincidir con la antimateria.

viernes, noviembre 25, 2011

BAD AS ME

Siete años después...

Se necesita tiempo para escuchar un disco de Tom Waits. Uno tiene que dejar pasar el tiempo y, lo que es más importante, que la música le atraviese como el viento atraviesa una arboleda.

No debe haber prisa jamás.

Los discos de Waits siempre son bipolares. Oscilan entre el vagabundo melancólico enamorado de la luna y de las chicas de Brooklyn cuyos corazones se resquebrajan todos los días y el diablo acelerado, chirriante, el duende salvaje que bien podría ser el Puck que le susurraba todos los planes a Neal Cassidy cómodamente sentado en su hombro.

En este sentido no hay sorpresas.

O te gusta o no te gusta ese encadenamiento sincopado de referentes del rythm'n'blues convenientemente cortado con raciones de la mejor literatura beatnik y aderezado con unas cuantas gotas de cabaret, circo y expresionismo alemán.

Siempre he pensado que los discos de Tom Waits son la banda sonora perfecta para prender fuego a todo aquello que uno odia entre entregados aullidos a la hermosa, redonda y refulgente luna. Y en este sentido "Bad as me" funciona. Da gusto ver como arde todo mientras Waits despliega su particular necronomicón escrito en un rollo de papel de water para hablarnos de Chicago, de adioses, de carreteras, de árboles, de hojas, de resplandores, de horizontes, de manchas de grasa, de cigarrillos, de calles atestadas, de calles vacías, de besos, de bares, de alcohol... No necesariamente en este orden.

Y la magia sigue funcionando.

Y de cuando en cuando, entre tanta patada a vacías latas por olvidados callejones, la magia de un encuentro. El encuentro con el otro Waits, el vagabundo sensible que es capaz de escribir un tema tan hermoso como New Years Eve de máginas resonancias mixtecas.

Y nadie que haya amado de verdad puede resistirse a una buena canción mixteca.

No se si "Bad as me" es mejor o peor. Ni siquiera me lo planteo. Solo quiero escucharlo una vez más, traicionándome y deteniéndome más de lo necesario en New Years Eve.

Lo bueno o lo malo es que cuando uno se hace mayor no sabe exactamente por qué se emociona cuando escucha una de estas canciones. Seguramente, y en el fondo, uno simplemente se alegra de seguir vivo después de todo lo que ha sucedido. O quizá por lo poco o mucho que uno piensa que queda... pero esa es otra historia.














Gol de Perea y victoria atlética por 1-0 se paga 1151 a 1 ¡Esa es la maldita apuesta!

¡Vamoooooos!

PD: Hasta el próximo Lunes ningún maldito madridista será bien recibido en este blog.
Luego me lo pensaré.

jueves, noviembre 24, 2011

ATARDECER ANTE EL ESPEJO



THE KILLERS

For reasons unknown...




















Todo lo que sucede, sucede por algo.
Siempre se dice y se dice porque es así...

Lo que pasa es que ese algo siempre está por llegar y mientras tanto todo es duda, sinsentido, cabo suelto, esperanza, confianza, apuesta. Pero cuando llega. Todo queda justificado.
Como he escrito en alguna que otra ocasión la vida es una cuestión de momentos y esos momentos, esos "algos" que nos van sucediendo son la fuente de sentido de todas las decisiones, acertadas o equivocadas, que hemos venido haciendo hasta llegar a ese instante en que todo queda aclarado.

Estamos siempre en movimiento y el sentido es algo que siempre nos espera más adelante.
El sentido verdadero, el que transforma, el que no se puede comprar en las tiendas es siempre el efecto de una acción continuada en el tiempo, de subir y de bajar, de estar aquí y allá y también, y como consecuencia de todo lo anterior, es repentino descubrimiento.
Jamás se trata de una causa.
Es "eso" indescriptible lo que un día cualquiera nos hace parar el coche, detenernos.
TOM WAITS

Jersey girl...



"Nothing matters in this whole wide world
when you are in love with a jersey girl..."
Tornados de hielo bajo la Antartida...



Vale!
Tal vez ese poeta mecánico, asesino de dioses, llamado Roy Batty pudo ver ataques a naves en llamas más allá de Orión o Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser, pero nosotros podemos ver tornados de hielo bajo la Antártida... Y tienen su punto.
En cualquier caso el viejo Batty sigue teniendo razón y también terminarán perdidos como lágrimas en la lluvia... Pero no importa... Disfrutemos de ellos mientras suceden.

miércoles, noviembre 23, 2011














MEDUSA

Huesos hundiéndose
en medio de la noche,
arrastrando con su peso
jirones aventados de piel
desmelenados por el viento.
Confusión.
Crepitación de la carne.
Destello de sangre
y en cada episódico fulgor,
ahondando, el silencio.

No hay tiempo.
No hay tiempo.

Más allá,
en el otro lado del espejo,
se extiende
eterno y desnudo
ese helado momento
que, una vez sucedido,
jamás cesa.

martes, noviembre 22, 2011

MELANCHOLIA


Una vez más Lars von Trier lleva a sus argumentos y a los personajes que los viven al extremo.

En este caso, al extremo de los extremos, a un auténtico, horroroso y absoluto final del camino que, de manera contradictoria, el hermoso planeta Melancholia trae consigo desde la profundidad del espacio.

Alguna vez he escrito sobre el ser humano concibiéndolo como una criatura precaria necesitada de ficciones, ficciones que jueguen el papel de cielo y velo protector de los abismos que por todas partes le rodean. Y en este sentido, "Melancholia" es un devastador relato sobre la devastación más absoluta.

La rotunda realidad de ese planeta azul acercándose a la Tierra implica la imposibilidad de encontrar un refugio no sólo físico sino también, y lo que es más importante, simbólico para sus protagonistas. Todos han de enfrentarse a la inevitabilidad de un acontecimiento terminal y definitivo y cada uno lo hace a su manera en la soledad de una repentina y absoluta falta de sentido que de repente convierte en irrelevante pérdida todo aquello que todavía se tiene.

En "Melancholia", el final simbólico precede al final físico y curiosamente el dolor es mayor cuando sucede el primero, convirtiendo la materia y sus consecuencias en lo que son, en un puro trámite que sólo cobra sentido con el propio sentido que se le da.

Por eso Justine es capaz de soportarlo y construir esa cueva mágica donde su hermana y su hijo se refugian. No desea nada y nada por tanto puede en realidad perder. Habiéndo lamentado ya todo y no teniendo nada ya que lamentar pues se ha despojado de todo lo que realmente poseía en ese doloroso e incomprensible, en un principio, proceso de ascesis autodestructiva que protagoniza en la primera parte de la película.

De entre todos sólo ella es quién tiene tiempo suficiente para construir una última ficción absolutamente épica en su eficacia mientras dura.

Se ha preparado como ninguno para recibir a Melancholia dentro de esa maravillosa cueva mágica. Es más... quizá nació preparada.

Obra maestra total.

BRUCE SPRINGSTEEN

Racing in the street...



lunes, noviembre 21, 2011

Ya hemos cambiado de gobierno.
Se suponía que esa era una de las cosas que los mercados demandaban a este país para tranquilizarse. De hecho, uno de esos pomposos neoliberales que alababa la racionalidad del pueblo español del mismo modo que alaba la racionalidad de los concurrentes al mercado, se atrevía a aseverar que lo más seguro era que mañana (por hoy) los mercados recibieran la llegada del nuevo y deseado lider con una bajada nada menos de 100 puntos de nuestro diferencial de deuda.
Pues bien... Nada de eso ha sucedido.
Nuestro diferencial supera los 460 puntos básicos y ahora llega la enésima mentira: los mercados no han tenido en cuenta el nuevo gobierno porque ya lo daban por hecho...

"Los inversores, que ya daban por descontado el cambio de color en las elecciones del 20N, dejaban al diferencial del bono español con respecto a su equivalente alemán en los mismos niveles del viernes. "
(El mundo)


... mentira acompañada del enésimo informe apocalíptico.

Alguien debería llevar la cuenta de todas las contradicciones para descubrir que mientras no hay acuerdo en los argumentos, si existe un planteamiento monolítico en cuanto a lo que se pide: recortes y más recortes. Los argumentos van variando y siempre hay una buena razón que fundamenta lo que sucede.

Tenemos nuevo gobierno y el diferencial de la deuda no ha cambiado.

El escenario de shock se mantiene mientras los piratas aguardan relamiéndose ante la perspectiva del botín, los espacios del estado del bienestar que el estado, presionado por todas partes, libere. Y desde luego la operación les ha salido redonda:

- especulación y enrequecimiento
- deuda tapada por los estados
- endeudamiento de los estados
- reclamo de aseo en las cuentas a los estados por parte precisamente de aquellos cuya deuda taparon los estados
- elección del modo más traumático de ajuste que prácticamente se basa en una variable: la rapidez del ajuste en el tiempo
- y esta rapidez ha conducido al show de informes, diferenciales y riesgos en que ahora vivimos
- un show cuyo único objetivo es cuadrar un circulo infame: de un solo golpe enriquecerse y desmantelar en lo que se pueda el estado del bienestar para poder enriquecerse más.

Está claro que el ataque es definitivo y con todo.
Tener que tapar ese agujero virtual especulativo que ocasionó la crisis que aun ahora vivimos fue el golpe que no necesitaban las maltrechas arcas de unos estados endeudados como lo estaban las familias. Y sin embargo a él acudieron cumpliendo con su sagrada misión de garantizar el bien común y seguramente contando con la lealtad de unos mercados que, en cuanto cayeron en su trampa, no tardaron ni un segundo en traicionarles.

Se pueden hacer mejor o peor las cosas, pero ni Brown, ni Cameron, ni Papandreu, ni Zapatero, ni Rajoy, ni Sarkozy tienen la verdadera culpa. En todo caso, y principalmente, si de algo son culpables es de haber aceptado sin rechistar el papel de Lee Harvey Oswald en este oscuro complot contra la gente.

Porque no habrá calma hasta que se consiga lo que en realidad se busca.

Y, siento decírtelo, tu voto no cuenta.
He visto "Melancholia"...



Y "Melancholía" me ha visto a mi.

domingo, noviembre 20, 2011

PORCO ROSSO

Roald Dahl es, para mi gusto, uno de los grandes escritores del pasado siglo.

Encerrado en la modestia de los géneros, oscilando entre la literatura infantil ("The gremlins" o "Charlie y la fábrica de chocolate") y las historias de misterio siempre con final inesperado seguramente acabó oscurecido por todo ese ejército de escritores en busca de la gran novela de más de trescientas páginas.

Dahl fue piloto de la RAF durante la II Guerra Mundial y en algunos de sus relatos está presente esa experiencia vital. Es evidente que, si uno conoce el relato y la película, el más hermoso de ellos, "The shall not grow old", ha servido de inspiración al maestro Miyazaki para crear Porco Rosso, uno de sus mejores pesonajes.

En "They shall not grow old", Dahl cuenta la experiencia extraordinaria de un piloto que, en la hora más bruja de un vuelo solitario, tiene un encuentro con una extraña y silenciosa procesión de aviones que se dirigen hacia el infinito. Son todos los pilotos que han sido derribados, camaradas y enemigos, unidos en un destino ignoto e inalcanzable.

El protagonista del relato, como seguramente Dahl en algún momento de sus vuelos solitarios durante la II Guerra Mundial, quiere unirse a la comitiva pero uno de sus mejores amigos que está recién muerto le disuade. Aún no ha llegado su momento.

El protagonista de "Porco Rosso" tiene esa misma experiencia, también quiere unirse y tampoco es su momento.

A esta base dramática lo que el maestro Miyazaki añade es que el hombre regresa transformado en cerdo como símbolo de la inauguración de una distancia entre el veterano y el resto de los hombres.

En algún momento de la película se habla de que el protagonista sufre una maldición, pero, y aunque jamás se habla de ella, para mi está claro que la transformación del personaje en cerdo tiene que ver con esas experiencias y no se trata más que de una total alineación entre la forma y el fondo. Si el personaje cambia por dentro, se aleja de la gente, su apariencia se transforma, deja  de alinearse con la apariencia del resto de personas.

Y en este sentido, Miyazaki da una vuelta de tuerca más en busca de la poesía al relato de Dahl insertando a este personaje en una vida errante como cazarrecompensas en una de esas realidades alternativas que tanto gustan a Miyazaki inspirada en la italia fascista de entreguerras.

"Porco Rosso" es una de esas historias de corte clásico que uno imagina en blanco y negro.

Imagino que Porco y el Rick Blaine de "Casablanca" tendrían mucho que hablar en el hipotético caso de que el errático curso de sus respectivas concienzudas y cuidadosas derrotas les llevara a encontrarse.

Magnífica.















"Negros nubarrones de tormenta
combaten contra el viento
más allá del Popocatépetl,
del mismo modo que el viento de la razón
tiene al corazón crucificado
hasta que llega el excesivo peso de la locura,
la grieta en el cerebro.
Torbellino sin razón, el pétalo de la inteligencia
desgajado del tronco, en dónde puede caer
sino en la última oscuridad, en la tierra final.
Tomar las armas para defender el viento,
salmos de la desesperación, de la destruida razón.
Blancos pájaros que vuelan contra el trueno
y aún más alto, donde Chejov
dijo que se encontraba la paz,
allí donde se transforma el corazón
y al fin retumba el trueno"
(El trueno más allá del Popocatépetl, Malcolm Lowry)











Un puto himno!

sábado, noviembre 19, 2011

UN DIOS SALVAJE

Basada en la obra teatral de Yasmina Reza, "Un dios salvaje" nos plantea un entretenido viaje desde la composición hacia la descomposición.

El políticamente correcto encuentro entre dos matrimonios con motivo de la agresión que el hijo de unos ha recibido por parte del hijo de los otros se convertirá poco a poco en una inesperada catarsis en el que los cuatro protagonistas únicos de la historia se mostrarán en riguroso turno el completo inventario de sus zonas más erróneas... erróneas por inevitablemente rechazadas, apartadas en la oscuridad, para poder construir esa suerte de interfaz más o menos amigable que los seres humanos individualmente necesitamos para sobrevivir encajando en el entorno colectivo que como seres sociales precisamos.

La película muestra la progresiva descomposición de esa fachada como consecuencia de la iteración de pequeños elementos distorsionantes, casi siempre palabras y gestos, que los personajes se lanzan los unos a los otros sin poder evitarlo, impulsados por esa sombra que también son y que en absoluto está conforme con la situación que están viviendo.

"Un dios salvaje" se dedica casi exclusivamente a mostrar la presencia y el trabajo de ese arquetipo jungiano que recoge todos aquellos aspectos de un YO no recogidos por la conciencia.

Nunca se pide opinión a la sombra, pero ésta siempre se expresa traicionando la lisa superficie del YO con las inevitables convulsiones que son en si causa y efecto, modo de expresión y sustancia que se expresa.

Y en este sentido la película resulta interesante si bien oscilando peligrosamente sobre el negro abismo de lo convencional en todo lo que tiene que ver con los contenidos que los personajes expresan. Por no hablar del recurso fácil del alcohol como desinhibidor acelerando el proceso de catarsis para conseguir que la película dure los ochenta minutos que dura.

No obstante, el principal atractivo que para mi tiene la película está en la forma, en lo técnico.

"Un dios salvaje" es una compleja obra de orfebrería en lo que a la planificación se refiere. En ella, Roman Polanski muestra su talento para expresar situaciones y contenidos mediante imágenes.

Y tiene mucho mérito la sensación de fluida globalidad que tiene la película, merito total de una planificación y un montaje en el que cada plano dura lo que tiene durar, enlazándose de manera precisa con precedente y subsiguiente.

Y tienen también mérito la interpretación de los cuatro actores principales y únicos, Winslet, Walts. Foster y Reilly en cuya talentosa expresión descansa también buena parte del mérito.

Interesante.



viernes, noviembre 18, 2011

INOLVIDABLE

Master & commander


Su mirada se detiene.

Ha estallado la distancia.
Y su sustancia se derrama invisible
convirtiendo en inalcanzable
la sinuosa verdad del horizonte
que más allá de cualquier esfuerzo le aguarda.  

Pero aúllan los trenes.
Impacientes le llaman.
Encaramados sobre el interminable filo
le esperan envueltos en el vapor de su aliento,
como cabalgaduras que apenas pueden contener
el violento estallido de su galopada.

Pronuncian su nombre claramente.

Expectantes le aguardan.
Más claro, imposible!


"Right now, the campaign against OWS (Occupy Wall Street) basically tries to get working Americans to turn on the movement, even though most people support the movement’s goals, by trying to make it seem as if the protestors are people not like you — whereas the plutocrats are."
(Madoff explains everything, Paul Krugman)
JACK JOHNSON

No good with faces...



jueves, noviembre 17, 2011

Alemania está a punto de conseguir culminar su obsesión.

Tras dos guerras mundiales en el pasado siglo XX, al fin va a conseguir cargarse Europa en este siglo XXI sin recurrir a la violencia física, pero usando la violencia ideológica del neoliberalismo y la economía como medio.

Pudo ser sencillo resolver la crisis de la deuda de los países europeos.

Hubiera bastado con hacer que el Banco Central Europeo se comprometiera públicamente a comprar la deuda de los países de la zona euro. Aún hoy casi todo el mundo civilizado se lo pide, pero quizá ya sea demasiado tarde... aunque Merkel y sus opulentos muchachos siguen diciendo que no.

Los neoliberales que rigen las instituciones económicas europeas han preferido mostrarse inflexibles, penalizando la inmoralidad de aquellos que han vivido por encima de sus posibilidades... si no son alemanes, claro. Porque Alemania estuvo incumpliendo los objetivos de convergencia durante años sin que nada pasase.

Ahora, y colocando su deuda pública al 0%, Alemania está llevando a Europa en su conjunto a una nueva locura. Y no se entiende que los árboles de un planteamiento ideológico impidan ver el bosque de la quiebra de una serie de paises cuya deuda está en manos de bancos alemanes y que, en caso de quitas o impagos, deberán ser subvencionados para no caer ellos mismos también en quiebra.

El mecanismo funcionará con la lógica aplastante del dominó.

Si Grecia, Italia y España caen, caerán los demás paises de Europa y tras Europa el resto de la economía mundial. Y todo porque una serie de señores a los que no les pasará nada, que se retirarán a sus tranquilas villas con piscina en los rincones mas confortables del mundo, no quieren dar su brazo a torcer. Prefieren hablar cargados de razón en sus cenas de doscientos euros el cubierto tertulia y para ellos no les importa penalizar a culpables e inocentes amparados en una manera de pensar que solo es pensada por los que tienen menos posibilidades de sufrir las consecuencias negativas de llevar a la práctica ese modo de pensar.

Alemania fiel a su costumbre vuelve a dar soporte a un totalitarismo. Porque no debemos olvidar que las cosas no tienen por qué ser así. Estamos padeciendo las consecuencias de la intransigencia en el mantenimiento de una opción que está mostrando sus inconvenientes a velocidad geométrica.

Escribe Naomi Klein en "La doctrina del shock" que cuando a Milton Friedman se le interpelaba por las consecuencias negativas que en paises como Rusia o Bolivia estaban teniendo las políticas económicas monetaristas, el siniestro economista siempre tenía el mismo tipo de respuesta: los aciertos eran de los monetaristas y los fracasos eran consecuencia de una mala o insuficiente implementación de una verdad natural y eterna.

La autocrítica brilla por su ausencia y ese brillo hoy en día permanece mientras se apaga la estrella de la humanidad y el sentido común ahogada por las negras aguas del pensamiento que jamás se cuestiona mientras como Icaro vuela hacia el sol del fracaso, arrastrándonos a todos y convertido en uno más de esos monstruos que genera el sueño de la razón.

Porque el problema es que mientras unos pierden dos de las tres piscinas que tienen otros lo pierden todo.

¿Hay algún neoliberal que sea pobre?

miércoles, noviembre 16, 2011

COFFEE & CIGARRETTES

Iggy Pop & Tom Waits... No tienen nada en común...


martes, noviembre 15, 2011

PETRIFICADO

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lunes, noviembre 14, 2011

Adiós a El Palmar... Acabaremos alicatando el litoral mediterráneo hasta el techo...

¡Eh!
Pero si ya lo hemos hecho...
INOLVIDABLE

True grit




"Time just gets away from us"
ANONYMOUS

Cansado de tanto apocalipsis y de tanto desastre cinematográfico, Roland Emmerich ha decidido reinventarse con este "Anonymous", un drama histórico ambientado en el final de la época isabelina.

La historia maneja dos iconos de la época, la propia reina Isabel y el dramaturgo William Shakepeare, y los combina con acierto para producir una espesa y compleja trama de intereses, mentiras y traiciones que van desde el barro del Globe donde Shakespeare representa sus obras hasta los materiales nobles del palacio desde el que la reina gobierna.

En "Anonymous" las intrigas por la sucesión de la vieja reina se entremezclan con la hipótesis de que no fuese Shakespeare el autor de sus obras sino un testaferro por cuyas manos de paja se expresaba la voz de otro, en este caso uno de los más relevantes nobles de la aristocracia británica: el Conde de Oxford.

A través de un actor oportunista llamado Shakespeare, Edward de Vere, Conde de Oxford, podrá sacar a la luz y al juicio del público todo el secreto trabajo de su vida, decenas de obras escritas en el secreto y a espaldas de una sociedad que en absoluto concebía semejante ocupación como propia de un noble.

La condición de De Vere como de amante la reina introducirá una complicación más a una historia que, pese a todo, funciona siguiéndose con atención sin parecer nunca demasiado larga y resultando casi siempre interesante aunque solo sea por su carácter de retrato aparentemente fiel de una época que el que les escribe tiene en su consideración por encima de muchas.

Por encima de todo, "Anonymous" es la historia de una paradoja pues nos cuenta la fracasada vida de un hombre en cuyas manos anida al mismo tiempo una de las más grandes capacidades para generar belleza que el hombre ha conocido.

Sin poder tener a la mujer que en verdad ama, sin ser capaz de imponer sus planteamientos sobre el futuro de Inglaterra y lo que es más importante sin poder acreditar autoría de sus textos, De Vere poco a poco, y conforme la historia avanza, irá asomándose al abismo de su propia perdición, acreditándose como el eslabón más débil de todas las cadenas que le atan a una privilegiada vida de obligaciones como consecuencia de su noble condición.

Interesante.



viernes, noviembre 11, 2011

"Me escuchó, sentado con las piernas cruzadas. A veces su cabeza desaparecía por completo en una gran erupción de humo, y un gruñido de simpatía surgía de entre la nube. Cuando terminé, descruzó las piernas, dejó la pipa, se inclinó hacia delante, hacia mí, con avidez, con los codos en los brazos de su sillón, las yemas de los dedos juntas.
-Entiendo muy bien. Es romántico.
Me diagnosticó el caso, y al principio me sobresalté al descubrir cuán sencillo era. Y en verdad, nuestra conferencia se parecía mucho a una consulta médica: Stein, de aspecto erudito, sentado en un sillón, delante de su escritorio; yo, ansioso, en otro, frente a él pero un tanto a un costado... y me pareció natural preguntar:
-¿Qué es bueno para eso?
Levantó un largo índice.
-¡Hay un solo remedio! ¡Una sola cosa puede curarnos de nosotros mismos! -El dedo descendió al escritorio con un golpe vivaz. El caso que había hecho parecer tan sencillo, hacía un momento, se volvió más sencillo aún, si eso era posible... y desde todo punto de vista desesperado. Hubo una pausa.
-Sí -dije-, hablando en términos estrictos, el problema no es cómo curarse, sino cómo vivir.
Aprobó con la cabeza, en apariencia con cierta tristeza."
(Lord Jim, Joseph Conrad)

Tan sencillo como éso!

jueves, noviembre 10, 2011

IGGY POP

Home...




"Strangers in paradise down at the mall"
La ciudad está llena de oficinistas
que deambulan perdidos
las calles y los parques
mientras se desvanecen en el aire,
conforme arrecia la helada lluvia
y avanza la mañana imparable.

Y un fantasmal asombro
les sobrevive tranquilo,
paseando sonámbulo
esas mismas calles
y esos mismos parques
como el humo perdura fugaz
aunque ya no quede vestigio de llama alguna.

miércoles, noviembre 09, 2011

INOLVIDABLE

Paris, je t'aime... Quais de Seine...

 
ROBBIE ROBERTSON

Night parade...



EL OTRO LADO DEL ESPEJO


BLACK GRAPE

Reverend black grape...




"Oh come oh ye faithful
Oh joyful and triumphant
Gather around,
While I blow my own trumpet"

martes, noviembre 08, 2011

PÁJAROS DE PAPEL

Combinando una serie de lugares comunes del cine español (cómicos, guerra civil, franquismo y exilio) e inspirándose en el lacrimógeno espíritu del cine de Giuseppe Tornatore, "Pájaros de papel" es un melodrama de corte clásico bastante aceptable.

La historia que se nos cuenta es la del huérfano Miguel y la de sus dos padres adoptivos, Jorge (Imanol Arias) y Enrique (Lluis Homar), artistas de vodevil que luchan por sobrevivir en la España de la década de los cuarentas, recién terminada la guerra civil. Ambos tienen cualidades, activismo político y homosexualidad respectivamente, que les convierten en proscritos en una España en la que el músculo de los vencedores está bien afinado. Los dos acogerán a Miguel como una manera de diversificar su oferta profesional buscando mejores oportunidades en un momento en el que estas escasean..

"Pájaros de papel" no es nada del otro mundo y en muchas ocasiones resultan evidentes los costurones del frankenstein narrativo que el director y guionista, Emilio Aragón, construye con razonable acierto. Y lo hace  buscando inscribir su historia dentro de la seguridad de las claves del género al que la historia apunta. Olvidando la política y centrándose en ciertas ocasiones emocionante un relato de superación, esfuerzo y salvación que entrará por los ojos del niño Miguel, convirtiéndose en ejemplo inspirador de su vida posterior.

Los fantasmas de clásicos como "Cómicos", "El viaje a ninguna parte" o "Cinema paradiso" se transparentan a lo largo de su transcurrir convirtiéndose en puntos de apoyo intertextuales sobre los que la historia, bastante convencional, se apoya y extrae la energía suficiente como para sobrevivir en los ojos del espectador.

Y supongo que la falta de pretensiones e imposturas, la naturalidad y la respetuosa evocación de esquemas y formas narrativas hace que uno no encuentre nada demasiado malo en la coincidencia.

Aceptable.

 
Tenía razón Cela.
El que resiste vence.
Y Mariano Rajoy es otro buen ejemplo del grado de verdad de semejante aforismo. Porque si algo queda claro del debate sostenido anoche entre los dos aspirantes de la silla eléctrica de la Moncloa es que los dos, de una manera u otra, han coincidido en su pronóstico acerca del ganador. Y por fin, el señor Rajoy conseguirá el puesto para el que tanto y con tanto esfuerzo ha opositado.
He tenido que venir una de las peores crisis de la historia de España y ha tenido que pasar uno de los peores presidentes de la joven historia de la democracia española... tampoco hay tantos. Pero Rajoy ha aguantado hasta prácticamente quedar únicamente él, como única opción posible/viable, para este erial en crisis llamado España.
Sin dar la cara demasiado, ni siquiera lo justo, la victoria será su premio.
Y las cosas volverán a su cauce, al 10 de Marzo, cuando todo estaba preparado para que heredase la tierra que le había prometido José María Aznar
Lo que debió ser, por fin es.
Esperemos que no lo haya dado todo en este esfuerzo de 8 años por conseguir aquello que le fue arrebatado de las manos.
THRILLA IN MANILA


Uno de los mejores combates de todos los tiempos... en memoria del legendario Joe Frazier, feo y duro como pocos.




"Es conocida la historia de aquella noche del 1 de octubre de 1975, pues se ha contado en mil ocasiones. Era el tercer Ali-Frazier, auspiciado por el presidente Ferdinand Marcos y rodeado de un boato hoy inimaginable para un combate de boxeo. Lo narró Norman Mailer, lo fotografió en primera línea Frank Sinatra. A más de 40 insoportables grados, 14 asaltos estremecedores que resumió Ali con más prosa que poesía: "Fue lo más cerca de morir que he estado". Repasar las imágenes le dan la razón: el combate de Manila la última frontera del boxeo. Y tal vez, el límite del deporte."
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lunes, noviembre 07, 2011

LUZ


ESTRUCTURA


domingo, noviembre 06, 2011

THE PERFECT HOST

Tiene sus buenos momentos "The perfect host".

Tampoco muchos, porque conforme la película avanza la sensación de ya haber estado allí en algún otro momento, en alguna otra película se hace cada vez más intensa desnudando a "The perfect host" de cualquier otro calificativo más allá de "entretenida".

La película abunda, sin profundizar ni aportar nada distinto, en el estilo de un subgénero, el de los predadores predados que tan buenas historias han sugerido a directores como Roman Polanski y Joseph Losey.

El subgénero siempre presenta un sadomaqoquista duelo de personalidades en el que el aparentemente fuerte termina siendo devorado por el aparentemente débil que, poco a poco, ha ido bailando una siniestra danza de siete velos en el que ha ido desvistiéndose de sus ropajes de cordero para mostrar su verdadera cualidad de lobo. Y en este sentido, "The perfect host" es una buena muestra divulgadora de las cualidades y el estilema de este subgénero.

Además, y para empeorar las cosas, esta trama de primeros planos y grandes actores envueltos en una demoledora esgrima psicológica a muerte aparece envuelta en toda una sucesión de giros pirotécnicos, de vueltas y revueltas narrativas que en lugar de beneficiar al relato principal lo contaminan con una cierta e innecesaria abundancia de eventos asociados a tramas narrativas complementarias que reducen la pureza de la principal sustancia narrativa, diluyéndola en una adolescente sucesión de inverosímiles coincidencias encadenadas.

"The perfect host" exhibe con impudicia un innecesario exceso de carga narrativo que perjudica y despista con respecto de sus mejores cualidades. Y sus ganas de sorprender al espectador, por repetitivas, llegan a estragar convirtiendo tanto "twitch", tanto giro en una loca arritmia que en nada beneficia a la película.

Tan pronto como la historia abandona el siniestro ágape que mantienen torturador y torturado la película naufraga en un estúpido, irritante y manido acantilado de sustos narrativos en el que nada es lo que parece y cuyo resultado es la nada misma.

No obstante, y como he escrito al principio, la película tiene sus momentos, especialmente todos los que protagoniza David Hyde Pierce que compone con talento el inolvidable retrato de uno de esas personalidades que viven a diez mil kilómetros de la línea que separa la cordura de la locura.

Entretenida.

MICHAEL BUBLÉ

Feeling good...


sábado, noviembre 05, 2011

LAS AVENTURAS DE TINTIN 

Como casi siempre que el cine opta única y exclusivamente por lo tecnológico, el resultado es decepcionante.

Una vez que el espectador supera la sorpresa de verse dentro de un comic de Hergé, lo cual no deja de tener su mérito, y se queda a solas con la historia, en la oscuridad de la sala, descubre, tras el aburrimiento que empieza a sentir, que debajo del reto tecnológico superado no hay nada que lo sustente.

Y esto es lo que sucede con "Tintin", que no hay nada bajo la atractiva superficie de ver el mundo de Hergé animado en tres dimensiones.

Como casi siempre que el cine intenta hacer que la tecnología deje de ser un medio para convertirse en un fin en sí misma, se convierte en un espectáculo vacío, cuyo único atractivo consiste en la infinita repetición de un artificio hasta que la mirada se habitúa a la sorpresa y ésta desaparece. Y superado el efecto sorpresa, la película cae y se hace añicos, resultando morosa, aburrida, incluso rutinaria en ciertos momentos.

Me sobra este Tintin que consigue hacer aburrido al personaje de Hergé.

viernes, noviembre 04, 2011

El CIS ha publicado su nuevo barómetro y en él le augura una tremenda derrota al PSOE, 195 escaños frente a 121.
Hasta aquí nada sorprendente.
Lo curioso es la valoración que merece a los mismos entrevistados tanto el Partido Popular como su líder. Tampoco es nada nuevo, pero no deja de resultar sorprendente:

- Pregunta 6, el 62,5% de los entrevistados consideran que el Partido Popular lo habría hecho igual o peor de haber estado en el gobierno,
- Pregunta 7, el 49% considera que la actuación de la oposición ha sido mala o muy mala mientras otro 33% considera que ha sido regular,
- Pregunta 17, Rajoy esta valorado en la misma medida que el candidato socialista, 4,43 por 4,54,
- Pregunta 19, al 71,7% de los entrevistados Mariano Rajoy le merece poca o ninguna confianza.

Unos números espectaculares para nuestro próximo líder que, como mínimo, no le definen como una personalidad de consenso y generadora de confianza.

miércoles, noviembre 02, 2011

THE POLYPHONIC SPREE

Light and day...



martes, noviembre 01, 2011

LUCIA MICARELLI

New Orleans Blues...



CELUI QUI DOIT MOURIR

Basada en la novela "Cristo de nuevo crucificado" del escritor griego Nicos Kazantzakis, "Celui qui doit mourir" sucede en la Grecia ocupada por los turcos a principios del pasado siglo XX.

Un grupo de refugiados encabezados por el padre Fotis (Jean Servais) llegan a un pequeño pueblo que se prepara para celebrar una representación anual de la pasión. La llegada de los forasteros, su necesidad imperiosa de encontrar alimento y cobijo, alterará la paz de la comunidad.

Las fuerzas vivas de la localidad encabezadas por el padre Grigoris (Fernand Ledoux) se opondrán a dar cualquier clase de ayuda a los recién llegados por temor a ser arrastrados a la pobreza y a la desgracia que los forasteros parecen traer consigo. Y esta actitud práctica del sacerdote chocará con su discurso de amor y caridad cristianas... que parece no regir para los forasteros

Un pastor iletrado y misántropo llamado Manolis (Pierre Vaneck) que ha sido elegido para desempeñar a Jesucristo en el drama de la pasión por el propio padre Grigoris se convertirá poco a poco en un trasunto de la figura del propio Cristo enfrentándose a todo lo que significa la actitud del padre Grigoris representando en este drama rural un papel similar al del personaje que le ha tocado representar.

Dirigida por el represaliado por el macartismo Jules Dassin con dinero francés, "Celui qui doit mourir" es una película extraordinaria de un director olvidado y que nunca defrauda cuando se le descubre.

Enraizada en el cristianismo social y en la sensibilidad revolucionaria, "Celui qui doit mourir" es un drama intenso que pone el acento en la solidaridad y el altruismo como decisión de vida, que recuerda que el corazón de la religiosidad cristiana no late de manera muy distinta al modo en que late el corazón del pensamiento revolucionario.

En los polvorientos paisajes de la Grecia rural se convierten en incomparable escenario para representar un nuevo capítulo del drama que enfrenta a las fuerzas de la luz contra las de la oscuridad. Y digan lo que digan no cabe la menor duda de parte de quién está en realidad ese Jesucristo con el que tanto cuentan, del que tanto hablan todas esas sombras que habitan el lado oscuro...

De existir, Jesucristo y su padre celestial, claro. Pero esa es otra historia.

Extraordinaria.
TOM WAITS

Cold, cold ground...